II Residencia de Acción y Performance El Telart
por Leticia Izrego codirectora de El Telart
LA RESIDENCIA ESTÁ SUJETA A CAMBIOS HASTA LA APERTURA DE INSCRIPCIONES, CUANDO TENDRÁ MÁS DETALLE
Descripción de la residencia
La Residencia de Acción y Performance de El Telart es un programa intensivo de una semana centrado en la práctica del arte de acción como experiencia La Residencia de Acción y Performance de El Telart propone investigar la performance como práctica artística radicalmente presencial: el aquí y ahora, el cuerpo como materia, el tiempo como estructura y el espacio como campo de tensión.
Partimos de una genealogía que atraviesa las rupturas iniciadas por Marcel Duchamp, el papel del azar en John Cage, la dimensión intermedia y experimental del movimiento Fluxus, las prácticas de acción del grupo ZAJ, y la investigación sobre presencia y repetición de Esther Ferrer.
A este marco se suma la irrupción del feminismo en los años sesenta y setenta, cuando artistas como Carolee Schneemann, Yoko Ono o Ana Mendieta entendieron el cuerpo como territorio político. La performance se convirtió entonces en herramienta para cuestionar género, violencia simbólica, representación y poder.
Desde una perspectiva no eurocéntrica y vinculada a los derechos humanos, trabajaremos también referencias como Regina José Galindo o Tania Bruguera, donde el cuerpo encarna conflicto migratorio, frontera, censura y memoria.
En diálogo con esta tradición, la residencia integrará el caminar como práctica artística —en la línea de Francis Alÿs— y el humor y el absurdo como estrategias de desestabilización.
La residencia integrará tres dimensiones complementarias:
- Fundamentos del arte de acción y sus herramientas formales (cuerpo, tiempo, espacio, elementos).
- Performance y cuerpo político desde una perspectiva feminista y de derechos humanos.
- Acción situada en contexto rural: caminar, intervenir y dialogar con el territorio sin colonizarlo.
El entorno rural no será un escenario neutral, sino un territorio real de convivencia, memoria y fricción. La semana culminará con una activación pública y una devolución consciente a la comunidad.
En esta residencia aprenderás:
- A comprender los fundamentos históricos y conceptuales del arte de acción.
- A trabajar el cuerpo como espacio político y no como representación teatral.
- A utilizar tiempo, repetición, azar y presencia como herramientas formales.
- A integrar perspectiva de género en la práctica performativa.
- A abordar temas como migración, frontera o identidad desde el cuerpo.
- A caminar el territorio como forma de investigación artística.
- A usar el humor y el absurdo como estrategias críticas.
- A intervenir en un contexto real con responsabilidad ética.
- A documentar la acción sin convertirla en mero espectáculo visual.
Calendario de actividades:
- Día 1 – Llegada y Presentación
- Día 2 – Fundamentos del arte de acción + ejercicios prácticos.
- Día 3 – Performance, feminismo y derechos humanos + práctica.
- Día 4 – Performance situada: territorio, caminar y humor.
- Día 5 – Revista Caminada.
- Día 6 – Preparación de activación pública.
- Día 7 – Presentación de acciones. Encuentro abierto con la comunidad.
- Día 8: Cierre Colectivo.
¿Qué incluye?
- Alojamiento en el Albergue La Herrería
- Asesoramiento en obra, proyecto y carrera profesional
- Difusión
- Uso de la nave-taller y espacios exteriores.
- Tres formaciones teóricas intensivas.
- Activación pública y Open Studio.
- Difusión en los canales de El Telart.
¿Qué no incluye?
- Gastos de transporte
- Gastos alimenticios. En el pueblo hay bar/restaurante (reserva previa) y supermercados. En otras residencias se hacía un bote común para las comidas/cenas y turnos de cocina.
- Seguro de accidentes, sí hay un seguro de responsabilidad civil para lo acontecido en el Taller El Telart y Albergue La Herrería
- Materiales específicos necesarios para cada acción personal.
Fechas: del 9 al 16 de Agosto.
Leticia Izrego
Leticia Izrego (España, 1987), es artista multidisciplinar, investigadora en derechos humanos, docente universitaria, cooperante internacIonal y gestora cultural. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte contemporáneo, cuerpo, territorio y justicia social desde una perspectiva feminista y crítica.
Doctora cum laude con mención internacional por la Universidad de Salamanca, su investigación se centra en la performance de autolesión y lesión consentida como dispositivo para analizar las políticas del cuerpo, la agencia y las dinámicas de poder. Esta línea teórica atraviesa su práctica artística, donde el cuerpo se entiende como materia política y espacio de fricción.
Su trabajo aborda cuestiones vinculadas al género, la memoria rural, la cooperación internacional, la ética de la intervención artística y las relaciones centro-periferia. Ha desarrollado proyectos que combinan performance, instalación, pintura, edición y acción comunitaria, entendiendo el arte como herramienta de pensamiento situado y transformación social.
Es cofundadora y codirectora de El Telart, espacio de residencias artísticas y creación contemporánea en Santa María del Berrocal (Ávila), orientado a prácticas críticas en contexto rural. Desde 2021 desarrolla talleres y formaciones en Addis Abeba (Etiopía) en colaboración con la Cooperación Española (AECID), centrados en arte, feminismo y metodologías no extractivistas.
Ha participado en exposiciones, congresos y encuentros de arte, derechos humanos y acción/performance en España y en el ámbito internacional, y compagina su práctica artística con la docencia universitaria en programas internacionales (USAC) en Madrid.
Su trabajo se caracteriza por una aproximación procesual, ética y situada, donde el arte no es representación sino práctica viva de investigación.
El Telart 