III Residencia de Arte contemporáneo de El Telart
por Leticia Izrego codirectora de El Telart
LA RESIDENCIA ESTÁ SUJETA A CAMBIOS HASTA LA APERTURA DE INSCRIPCIONES, CUANDO TENDRÁ MÁS DETALLE
Descripción de la residencia
La III Residencia de Arte Contemporáneo de El Telart es un programa intensivo de creación, investigación y pensamiento crítico en contexto rural.
Durante una semana, artistas visuales e investigadores/as desarrollan su práctica en diálogo con el territorio, el cuerpo y la comunidad local. La residencia combina producción artística, formación teórica y acompañamiento curatorial, entendiendo el arte como herramienta de reflexión política y transformación social.
El entorno rural no se aborda como paisaje romántico, sino como espacio atravesado por memoria, género, economía y relaciones de poder. La residencia propone trabajar desde una perspectiva feminista y situada, atendiendo a la ética de la intervención artística y a los modos de cooperación con el territorio.
El proceso es central. La obra no es un fin cerrado, sino una investigación abierta que culmina en una devolución pública al pueblo.
En esta residencia aprenderás:
- A situar tu práctica artística dentro de marcos críticos contemporáneos.
- A integrar perspectiva feminista y análisis de género en tus proyectos.
- A trabajar desde una metodología situada, respetuosa con el territorio y la comunidad.
- A diseñar proyectos con conciencia ética, evitando dinámicas extractivistas.
- A desarrollar obra en proceso con acompañamiento curatorial.
- A articular discurso, documentación y presentación pública de tu trabajo.
- A generar una devolución real al contexto que te acoge.
Formaciones incluidas. La residencia integra tres formaciones estructurales:
1- Arte, feminismo y género
Genealogías feministas en el arte contemporáneo.
Cuerpo, poder y representación.
Prácticas críticas y políticas de la mirada.
2- Arte y territorio
Ruralidad como espacio político.
Cooperación cultural y ética de la intervención.
Relación entre arte, comunidad y contexto.
3- Metodologías críticas de proyecto
Cómo diseñar un proyecto situado.
Documentación y archivo.
Devolución pública y construcción de memoria colectiva.
Calendario de actividades:
- Día 1 – Llegada e inmersión.
- Día 2 – Formación 1: Arte, feminismo y género. Primera sesión de tutorías individuales.
- Día 3 – Formación 2: Arte y territorio. Desarrollo de propuestas en relación con el contexto.
- Día 4 – Producción intensiva. Trabajo en taller o espacio público. Open Studio.
- Día 5 – Formación 3: Metodologías críticas y diseño de proyecto. Revista Caminada.
- Día 6 – Cierre de procesos: Preparación de piezas. Edición de textos para la Exposición.
- Día 7 – Devolución pública: Open Studio. Encuentro con la comunidad local. Presentación final.
- Día 8 – Comida de cierre.
Memoria de las anteriores residencias: 2023 y 2024
¿Qué incluye?
- Alojamiento en el Albergue La Herrería
- Asesoramiento en obra, proyecto y carrera profesional
- Uso de la nave-taller (300 m²).
- Tres formaciones teóricas.
- Participación en la Revista Caminada.
- Open Studio y exposición final.
- Difusión en redes y canales de El Telart.
¿Qué no incluye?
- Gastos de transporte
- Gastos alimenticios. En el pueblo hay bar/restaurante (reserva previa) y supermercados. En otras residencias se hacía un bote común para las comidas/cenas y turnos de cocina.
- Seguro de accidentes, sí hay un seguro de responsabilidad civil para lo acontecido en el Taller El Telart y Albergue La Herrería
- Materiales específicos no disponibles en el taller.
Fechas: 2 al 9 de Agosto.
Leticia Izrego
Leticia Izrego (España, 1987), es artista multidisciplinar, investigadora en derechos humanos, docente universitaria, cooperante internacIonal y gestora cultural. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte contemporáneo, cuerpo, territorio y justicia social desde una perspectiva feminista y crítica.
Doctora cum laude con mención internacional por la Universidad de Salamanca, su investigación se centra en la performance de autolesión y lesión consentida como dispositivo para analizar las políticas del cuerpo, la agencia y las dinámicas de poder. Esta línea teórica atraviesa su práctica artística, donde el cuerpo se entiende como materia política y espacio de fricción.
Su trabajo aborda cuestiones vinculadas al género, la memoria rural, la cooperación internacional, la ética de la intervención artística y las relaciones centro-periferia. Ha desarrollado proyectos que combinan performance, instalación, pintura, edición y acción comunitaria, entendiendo el arte como herramienta de pensamiento situado y transformación social.
Es cofundadora y codirectora de El Telart, espacio de residencias artísticas y creación contemporánea en Santa María del Berrocal (Ávila), orientado a prácticas críticas en contexto rural. Desde 2021 desarrolla talleres y formaciones en Addis Abeba (Etiopía) en colaboración con la Cooperación Española (AECID), centrados en arte, feminismo y metodologías no extractivistas.
Ha participado en exposiciones, congresos y encuentros de arte, derechos humanos y acción/performance en España y en el ámbito internacional, y compagina su práctica artística con la docencia universitaria en programas internacionales (USAC) en Madrid.
Su trabajo se caracteriza por una aproximación procesual, ética y situada, donde el arte no es representación sino práctica viva de investigación.
El Telart 